アーカイブ視聴が可能なものもございます。

 「タート」とは、簡単に申しますと、ラーガ音楽の音階のパターンのことで、10種類あります。

タートごとに１０回、そして、どこにも入らないラーガ１回の全１１回のオンライン講座です。

現代音楽やワールドミュージックなどがお好きな方は別として、

普段、日常生活の中で私たちが耳にしているポップスやクラシックなどの音楽の中だけですと、

メジャースケール（楽しい感じ）、マイナースケール（悲しい感じ）の２パターンぐらいしか認識していないかと思います。

インドのラーガ演奏を聴いていると、

このメジャーでもマイナーでもない、なんとも捉え所のない感覚に陥る音階に出会います。

まあ、よく知っているメジャーな音階であっても、ラーガとなると、やはり別物な感じになってはきますが・・・。

そこで、今回から数回に渡り、

音階という視点から、ラーガを理解していこうと思います。

上述のように、ラーガは、「タート（that)」と呼ばれている１０種類の音階のパターンに分けることができるのですが、すでに１０ということでも驚きですよね！！

タートごとの、いくつかのラーガも教えていただきつつ、

それぞれのラーガの持つ世界観などを味って参りたいと思います。

ご参考までに以下はHirosさんのHPからの引用です。

＜タートThatによる分類＞

　タートというのは、1オクターブのなかのどの音が使われているかに基づいて分類する場合の元になる音階のことである。

バートカンデーは、下記の10種類のタートによってラーガを分類した。ラーガの分類法は他にもあるが、この方法は現在でも一般的である。

　1.ビラーワルBilaval/Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Sa' (C D E F G A B C')

　2.カマージKhamaj/Sa Ri Ga Ma Pa Dha ni Sa' (C D E F G A B♭ C')

　3.カーフィーKafi/Sa Ri ga Ma Pa Dha ni Sa' ( C D E♭ F G A B♭ C')

　4.アーサーワリーAsavari/Sa Rig a Ma Pa dha ni Sa' (C D E♭ F G A♭ B♭ C')

　5.バイラヴBhairav/Sa ri Ga Ma Pa dha Ni Sa' (C D♭ E F G A♭ B C')

　6.バイラヴィーBhairavi/Sa ri ga Ma Pa dha ni Sa' (C D♭ E♭ F G A♭ B♭ C')

　7.カルヤーンKalyan/Sa Ri Ga ma Pa Dha Ni Sa' (C D E F# G A B C')

　8.マールワーMarva/Sa ri Ga ma Pa Dha Ni Sa' (C D♭ E F# G A B C')

　9.プールヴィーPurvi/Sa ri Ga ma Pa dha Ni Sa' (C D♭ E F# G A♭ B C')

 10.トーディーTodi/Sa rig a ma Pa dha Ni Sa' (C D♭ E♭ F# G A♭ B C')

参照：http://tengaku.perma.jp/index.html

インド音楽だけでなく、即興演奏にご興味のある方もぜひご視聴ください

1回2時間　2500円

少々、マニアックに走っておりましたラーガ基礎講座（基礎ではなくなってきておりました）

次回から、4回シリーズでインド音楽『基本のき』をスタートさせていただきます。

インド音楽と一言で申しましても
町中のインド料理屋さんで耳にするような、
ポップスから、
古典音楽と呼ばれているものまで、
様々な種類があるわけです。

そこで、今回は、
洗練された芸術としての音楽として
主に、北インド古典音楽、ヒンドゥスターニ音楽
と呼ばれているものを中心に講師の中川博志氏に
解説をしていただきます。

インド音楽は気にはなるけれど、
古典音楽となるとなんだか難しそう〜、ちょっと敷居が高いな〜、
と思われている方も多いのではと思います。

インド音楽は、
私たちが慣れ親しんでいる西洋音楽とは、
音楽に対する考え方や
演奏様式も全く違います。

そこで、その背景となっている
インドの文化や思想にも触れながら

インド音楽の演奏様式から
聴き分けるポイント
さらには、
音階やリズムの概念なども
お伝えしていきます。


「基本のき」全４回
第１回　インド音楽の特徴　その独特の演奏様式、そして演奏家たちは何をしているのか？
第２回　ラーガ以前　ラーガに入る前に、音組織がどうなっているか？そこからどうラーガへ適応されるのか？

 第３回　ラーガと言われるインド独特の旋律様式について
第４回　ターラといわれるインド音楽独時のリズムについて


講師はインドで暮らして、インド音楽を学び、
実はインド音楽界ではVIP扱いの中川博志氏。

多岐にわたるご体験のリソースから、
引出される知識は半端なく、
インド音楽だけでなく、インドの文化にもご興味のおありの方にも
是非、お勧めしたい内容です。

１つ2500円、

セットでご受講の場合４つで9000円になります。

 まずは、初回は、世界各地のいろんな音源を実際に聴きくらべながら

それらを最も洗練された形のでの、ヒンドゥースタニ音楽の特徴に注目していきます。
まずは、インド音楽の外観を、音を通して知っていただいてから、
古典音楽の世界への一歩を進めていただきます。

 前回、様々なインド音楽の音源に触れて、独特のインド音楽の世界の全貌を

ざっくりとつかんでいただきましたが、

いよいよ、第２回はインド古典音楽の核となるラーガへと一歩近づいていただくための、音の構造についてのお話です。

そもそも、音階とはどのようにして生まれたのでしょうか？

どうぞお楽しみに！！

いよいよラーガの真髄　インド独特の旋律様式について学んでいきます。
様々な音源を聴きながら、ラーガの世界への理解をともに進めて参りましょう。

基本のきの最終回です。 

今回はインドの独特のリズムの世界をHirosさんから伺ってみようと思います。

拍子(リズム)の考え方が輪廻的

という、いかにもインドらしい発想ですね。

”仏教やヒンドゥー教の輪廻思想を簡単にいうと、

人間を含めたあらゆる生き物の死は、そこで全部おしまいになるのではなく、次の別の生の出発点でもある。

インドのリズムに対する考え方もそれに非常に似ている。

一定のリズム周期(ターラ)に乗って流れるメロディーは、常に次のリズム周期の起点で終わる。

終わりイコール始まりだという考え方は、インド人の世界観と関係しているように思える。（HIROS' WEBより引用）

ということですが、なかなか興味深いですね。

そもそも、インドのリズムは

7拍子、10拍子など、私たちが聴き慣れた音楽にはない拍子。

中には8.5拍子なども・・・。

一体どのような感覚でリズムをきざ見続けているのか

大変興味深いですね。

そして、リズムにも流派や系統があるらしく

謎は深まるばかりです。

以下の内容は終了しました。

今回のラーガ基礎講座は「ラーガ演奏のリズム」について、お話いただきます。

ターラとは、リズムサイクルのことで、

もともとは、手のひらとか手拍子を意味する言葉だそうです。

ヒンドゥスターニー音楽での　

・ターラの基本的な考え方について、

・さまざまなリズムの変形やメロディーの変形

・また、最近よく使われるターラとはどの様なものなのか

など、

音源を聞いたり、

実際に口唱歌で表してみたりと

体験していただきます。

例えば

ティーン・タールと呼ばれる16拍(4+4+4+4)のリズムは

　　dha dhin dhin dha /dha dhin dhin dha /dha tin tin dha /dha dhin dhin dha

こんなふうに表現されます。

体験しながら、

ターラの世界観を感じて参りましょう。

参照：http://tengaku.perma.jp/index.html

インド音楽だけでなく、即興演奏にご興味のある方もぜひご参加ください。

今回もオンライン、会場の両方で開催いたします。

日　時：2020年9月12日（土）18:00〜20:00

会　場：スタジオMusehouse（阪急花隈駅東口1分）

　　　　オンライン参加も可能です。参加費は同じです。

参加費：2500円

＊会場参加の方は、お時間が合えば、終了後に懇親会も是非ご参加くだい。参加費は実費。2500円程度です。

ちなみに、口唱歌で表すとは、こんな感じです。

以下の内容は終了しました。

今回のラーガ基礎講座は「ラーガ演奏の構成」について、お話いただきます。

以下、講師のHIrosさんのHPから引用させていただいています。

インド古典音楽の特徴は、

1.　西洋音楽のような、異なった音を同時に重ね合わせること、つまりハーモニー(和音)という考え方がない。

2.　拍子(リズム)の考え方が輪廻的である。

という二つの特徴がありますが、

それに加え、大きな特徴は、

あらかじめ入念に作曲された曲を楽譜に基づいて忠実に再生するのではなく、

演奏家がその場で旋律を創造するという、

いわゆる即興の音楽であるということ。

即興という意味では、むしろジャズなどと共通しています。

演奏家はその日に演奏しようとするラーガをまず決め、

全体の構成の配分を決めていくそうですが、

古典音楽演奏の構成は、伝統的に決まっていて、

アーラープと呼ばれるゆっくりとしたソロの部分から始まり、

打楽器との協奏へと移っていきます。

両者の即興的なやりとりは、

聴衆の高揚感を引き出し最高潮で演奏は終了していきます。

音源を聴きながら、その構成を詳しく伺っていきたいと思います。

インド音楽だけでなく、即興演奏にご興味のある方もぜひご参加ください。

今回もオンライン、会場の両方で開催いたします。

日　時：2020年8月22日（土）18:00〜20:00

会　場：スタジオMusehouse（阪急花隈駅東口1分）

　　　　オンライン参加も可能です。

参加費：2500円

＊会場参加の方は、お時間が合えば、終了後に懇親会も是非ご参加くだい。参加費は実費。2500円程度です。

終了しました。

今回のラーガ基礎講座はヒンドゥスターニー音楽の

ペンタトニックのラーガ（5音音階のラーガ）に注目します。

5音音階は、

子どもの頃に慣れ親しんだ童謡（チューリップの歌）などのヨナ抜き音階（4番目と7番目のファとシの音がない）の曲や

民謡や演歌、沖縄の音楽などでも用いられているので、

日頃から耳にする機会も多く、

実は、私たちにとっても身近な音階です。

しかし、この5音音階、

インドのラーガでは、なんと100種類ほどもあるらしく、

いったい、どのように100を区別しているのか、

想像を超えた感覚の世界です。

講座では、

同じ音の並びの5音音階でも、

伝統的な日本の音楽の中での5音音階の曲の雰囲気と

インドのラーガ演奏の雰囲気の違いを感じていただき、

よく演奏されるペンタトニックラーガの曲を選び、

旋律の動き方や、主要となる音（ヴァーディー）について

解説をしていただきます。

ラーガの旋律にご興味のある方は是非

ご参加ください。

今回もオンライン、会場の両方で開催いたします。

日　時：2020年7月11日（土）18:00〜20:00

会　場：スタジオMusehouse（阪急花隈駅東口1分）

　　　　オンライン参加も可能です。

参加費：2500円

＊会場参加の方は、お時間が合えば、終了後に懇親会も是非ご参加くだい。参加費は実費。2500円程度です。

終了しました。

次回のラーガ基礎講座は、

「音楽と感情」というテーマでラサについて触れていただきます。

「ラーガ」にとって、切り離して考えることのできないと言われている「ラサ」、

しかし、奥深い世界すぎて、なんだかよくわかりません。

「ラサという言葉は、一般に「情調」「味覚」「風味」などと訳される。しかし、このような単純な狭い意味の訳語では明確な概念を示し得ない。

（中略）

ほとんどの文献では、ラサは感情とみなされている、しかし、ラサは感情行為であると同時にそれ以上の概念も含んでいる。ラサは、感情および感情行為の総合的認識であり、心とからだの状態の普遍的観察であることは、強調して余りあるほど重要である。」以上、”インド音楽序説　B.C.デーヴァ著/中川博志訳”からの抜粋

と、とても重要な概念であるということなのですが、

”インド音楽序説　B.C.デーヴァ著/中川博志訳”を頑張って読んでも、

やはり、よくわかりません。

そこで、今回は、ラサについて、そして

その前提となっている、「音楽と感情」というテーマで

実際に音を聞いたり、お話を伺う予定です。

今回もオンラインで開催です。

日　時：2020年5月9日（土）18時〜20時

参加費：2500円

終了後はいっぱい飲みながら、HIROSさんとの懇親タイムの予定です。

 こちらは終了しました。

今回は、様々なラーガの音階の体験です。

ラーガそのものにご興味のある方は

是非ご参加ください。

ラーガは、同じドレミの並びを用いる旋律でも、

いくつかの違ったラーガの名前がつけられています。

同じ音階を使っていても、

低い音から高い音へ移行する際の音の微妙な違いや

用いてはいけない音など、

きまりによって、違うラーガになります。

同じ音階でも、

世界観が全く変わってしまうラーガの旋律の世界を

体感していただきます。

また、実際にその音階を歌うことも挑戦してみましょう。

実習も少し入りますが、実践的な歌のクラスではないので、

初めての方でも、ご興味のある方は、お気軽にご参加ください。

 こちらは終了しました。

インドのドレミは、

私たちが音楽で習ったピアノのドレミとは実は違います。

インド音楽のドレミの仕組みから、

古代中国の音律理論である「三分損益法」、

ピダゴラスの音律理論や、

アラブ音楽の音律理論、

西洋音楽の平均律まで

いつも聴き慣れているドレミとは違った

ドレミの世界についてのお話です。

そもそも、

人間が音の高さをどう固定して

音楽を作ってきたのか

という、原点に関わる興味深い内容です。

日時：2020年 3月14日（土）18:00〜20:00

＊終了後、近くのお店で懇親会を予定しております。

参加費は実費（毎回 2000円~2500円程度です）

会場：スタジオMusehouse

 阪急花隈駅東出口　徒歩1分

https://www.shamans-journey.net/access/

参加費：2500円（お茶付き・懇親会費は別途必要です）

当日お支払いください。

なるべくお釣りがないようにお願いします。

こちらは終了しました。

 今回のテーマは「聲明をうたう」です。

聲明というと、日本の仏教のお坊さんが詠唱しているものですが、実は、インド音楽との深〜いつながりがあります。

声明という言葉は、古代インドのバラモンたちが修得すべき学問の一つ、シャブダ・ヴィディヤーというサンスクリット語を漢訳したものである。（HIRO'S WEBより引用）

ということだったり、

インドにおいて古代から現代まで連綿と「歌い」つがれている叙事詩ヴェーダの詠唱は、音楽的にみれば声明と基本的に同じ構造である。（HIRO'S WEBより引用）

ということだったり、

インドの音階のラーガはヴェーダの詠唱の発展とも言われています。

インド古典音楽、そしてラーガを理解する上でも、

声明について学ぶことは欠かせません。

次回はその声明を実際に歌う体験もしながら、インドの古典音楽との繋がりを学びたいと思います。

また、Hirosさんは七聲会（http://shichiseikai.com/index.html）という声明を歌うお坊さんたちのグループのプロデュースで、色々な国を回られていて、そんな旅のお話も伺えるかも。

詳しくはHirosさんのサイトをご参照ください。

http://sound.jp/tengaku/Shichseikai/Shomyo.html

日時：2020年 2月14日（金）18:00〜20:00

＊終了後、懇親会も予定しております。

会場：スタジオMusehouse

 阪急花隈駅東出口　徒歩1分

https://www.shamans-journey.net/access/

参加費：2500円（お茶付き・懇親会費は別途必要です）

当日お支払いください。

なるべくお釣りがないようにお願いします。

以下は終了しました

半年ぶりにメキシコから帰国されたヒロスさんのお勉強会

今回のテーマは「バジャン-ヒンドゥー教の音楽」です。

神様の歌を歌うキールタンとか
バジャンとか
正直、どう違うのか、
主催者はあんまりわかっておりません・・・。

その辺りをわかりやすくお伝えいただきつつ
ヒンドゥー教の音楽についての
うんちくを伺い、
インド音楽とラーガについても深めて参りたいと思います。


日時：2019年12月13日（金）18:00〜20:00

＊終了後、懇親会も予定しております。

会場：スタジオMusehouse
阪急花隈駅東出口　徒歩1分
https://www.shamans-journey.net/access/

参加費：2500円（お茶付き・懇親会費は別途必要です）
当日お支払いください。
なるべくお釣りがないようにお願いします。

以下、講師のHIROSさんのHP「HIROS' WEB」からの引用です。

主奏者は、まるでゆっくりと階段を上っていくように、一つ一つの音とラーガのもつムードを確立していく。通常、テンポのない部分(この部分もアーラープと呼ばれる)から、一定のテンポのある部分(ジョール、ジャーラー)を演奏し全体が終了する。

（中略）

古典音楽の演奏は、ゆったりと始まり最高潮で終了するのだが、全体を一貫して流れる雰囲気は、シャーンタと呼ばれる平安な感情である。そこにあるのは、通常われわれが抱く悲しみ、怒り、喜びといった日常の喜怒哀楽ではない。演奏行為そのものは一人の人間=個我によるが、音楽は演奏者の個我を越えた地平に求められる。

　したがって、インド古典音楽は「梵我一如」----大宇宙の根本原理である梵(ブラーフマン)と個我(アートマン)の究極的合一----を古来一貫してテーマとしてきたインドの哲学と無縁ではない。

ということなのですが、

 またまた、奥深いお話が炸裂することと思います。

続きはこちらをごらんください。

http://sound.jp/tengaku/IndianMusic/IMDatabase.html

 こちらは終了しました。

インド人演奏家の方達にとって、日本の音楽はどのように聞こえているのでしょうか？

日常に私たちが聴き分けている旋律は

長調か短調（明るい感じか暗い感じか）という程度ですが、

様々なラーガを使い分けている

インド音楽の演奏家の方々にとっては、

日本のある地域の民謡は、〇〇のラーガではないか！

と聴こえているようです。

そんな、私たちの馴染みのある音階から

ラーガに触れながら、

ラーガとはなんぞや、を深めてまいりましょう。

日時：2019年3月22日（金）18:00〜20:00

＊終了後、懇親会も予定しております。

会場：スタジオMusehouse

 阪急花隈駅東出口　徒歩1分

https://www.shamans-journey.net/access/

参加費：2500円（お茶付き・懇親会費は別途必要です）

当日お支払いください。

なるべくお釣りがないようにお願いします。

半年間、メキシコへ語学留学されるというHIROSさん

おかえりになるまで、しばらく、この講座はお休みになります。

ご質問などございましたら、メッセージ欄にご記入ください。

＜ラーガとは＞

インド古典音楽における旋法ですが、

単なる音階というものではなく、

そこには気の遠くなるような

複雑な規則が織り込まれています。

演奏するのにふさわしい時間帯が決まっていたり、

込めるべき感情（ラサ）が規定されていたり、

私たちが日頃、耳にする

音階の発想を超えた複雑な世界。

 深く興味を持つほどに、どんどんと

引き込まれてしまいます。

ラーガについて、詳しくは下記を是非ご一読ください。

書いてあることがわからなくても、ご参加いただけます。

http://sound.jp/tengaku/IndianMusic/IMDatabase.html